My Name Is Ernest

Bắt đầu từ câu châm ngôn này của Hemingway, bộ phim được miêu tả qua hình ảnh ẩn dụ của một đứa trẻ đi cùng chúng tôi trên hành trình khám phá những địa điểm và sự kiện mà nhà văn Mỹ sống ở Ý, đặc biệt chú ý đến hai thời kỳ vĩ mô ở Veneto: đầu tiên, vào năm 1918, nơi nhà văn ở dọc theo mặt trận Piave với tư cách là tình nguyện viên của Hội Chữ thập đỏ Hoa Kỳ; lần thứ hai, vào năm 1948, khi ông trở lại Veneto để thưởng thức cuộc sống của người Venice xinh đẹp và nuôi dưỡng sở thích săn bắn và thiên nhiên của mình. Đoạn từ phần điện ảnh (với sự tái tạo chính xác của các bộ ở vị trí ban đầu) đến phim tài liệu (giàu hình ảnh lưu trữ, thậm chí chưa được công bố) luôn có xu hướng ủng hộ người xem nhận thức về một sản phẩm trong đó hai phần hoàn hảo hỗn hợp liều lượng giữa họ.

Starting from this maxim of Hemingway, the film is depicted through the metaphorical figure of a child accompanying us on a journey to discover the places and events lived by the American writer in Italy, paying particular attention to the two macro-periods in Veneto: the first, in 1918, where the writer is along the Piave front as a volunteer of the American Red Cross; the second, in 1948, when he returned to Veneto to savor the beautiful Venetian life and cultivate his hobby for hunting and nature. The passage from the cinematic part (with accurate reconstructions of the sets in the original places) to the documentary (rich in archive images, even unpublished) is always tended to favor in the viewer the perception of a product in which the two parts are perfectly amalgamated dosed among themselves.